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Cómo crear marcas exitosas

Te explicamos con ejemplos las técnicas para crear las más famosas marcas publicitarias.

Crear un nombre para un producto es una inversión a largo plazo, aunque a veces parece producto de la inspiración divina y los clientes no están dispuestos a pagar mucho por algo que aparentemente se inventa un publicista arbitrariamente.

La verdad es que en la creación de nombres hay más estudio del que parece y poco tiene de invención, más bien es resultado de investigación, hoy vamos a comentar cómo crear marcas exitosas.

La publicidad es un oficio lleno de anglicismos y el proceso para crear nombres se llama “naming”, pero hacemos  lo mejor posible por traducirlo al español.

Es verdad que a veces los nombres salen por casualidad pero es necesario tener experticia en el lenguaje para que el nombre que surge tenga cualidades fonéticas para que funcione y perdure.

Crear un nombre es más difícil de los que parece es una inversión que vale la pena, pues va a durar tanto tiempo como dure la marca.

A continuación, algunas características de un buen nombre publicitario y sus ejemplos y luego las técnicas para crear nombres memorables.

Características de un buen nombre.

Único y notorio.

El lenguaje es un sistema de códigos, el publicista debe, en ocasiones romper códigos para crear nombres que resalten entre palabras que suenan muy parecido o que la gente está muy acostumbrada a decir.

Una combinación de sonidos notoria es un nombre que rompe códigos y debe sonar diferente a lo que la gente se ha acostumbrado a escuchar, como Twingo.

Duradero y asociable a la utilidad del producto.

Por ejemplo, la marca de juguetes Lego logró un gran acierto al crear un nombre único y con alcance mundial, a pesar de que en español lego significa alguien que no es experto en algo, ese significado no es tan común como lo que identifica a los geniales bloques de plástico que dan infinitas posibilidades de creación.

logo l
El nombre hace referencia al desarrollo cognitivo que produce este juguete, pues la palabra Lego es un acrónimo de leg godt jugar bien en danés.

Poca gente conoce el origen y en todo el mundo solo en Dinamarca hablan danés, pero no es necesario conocer el idioma para recordar y jugar Lego, pero la duración de este nombre demuestra que sabian cómo crear marcas exitosas

Fácil de pronunciar y recordar.

A pesar de que el primer punto mencionábamos que el nombre debe romper ciertos códigos fonéticos para ser único, hay que buscar una palabra única, pero que se pueda decir fácilmente.

No siempre resulta fácil pensar en una marca global con un nombre sencillo y llamativo en todo el mundo, pues en cada idioma hay diferentes fonéticas que hacen que la pronunciación cambie.

Es labor de quien crea el nombre pensar acrónimos o formas de reducir el nombre para hacerlo llamativo en diferentes idiomas si quieres que tu marca sea mundialmente famosa.

Por ejemplo para los países de habla hispana se creó la abreviatura para la marca en inglés Head & Shoulders, en Latinoamérica, donde el índice de bilingüismo no era tan bueno cuando llegó la marca y la pronunciación sigue siendo con acento latino.

head&shoulders
hys

Seguramente a la gente le daría vergüenza ir a una droguería y ser objeto de burla al pedir un Shampoo “hed y sulder”, claro que se burlarían, entonces los publicistas lanzaron el slogan “pídelo como h&S” para que no se redujeran las ventas de las personas que lo dejarían de comprar por vergüenza de no saber pronunciarlo correctamente

Flexible y adaptable

El nombre debe brindar la posibilidad de adaptarse no solo a diferentes idiomas, sino también a diferentes épocas y líneas del mismo producto.

Por ejemplo, los dispositivos de Apple, que hacen de i la personalización de su marca haciéndolo adaptable a muchos idiomas y productos como el IPhone, ICloud, IPad, IWatch.

i cloud
Icloud
Inspirador

Una marca inspira cuando evoca lo que el producto quiere proyectar.

Por ejemplo, Ives San Laurent, a pesar de que muchos consideren que es complicadísima de pronunciar hace de esa dificultad la estratificación de exclusividad que busca la marca.

Es un poco clasista, es verdad, pero es una marca cuyo nombre evoca las características que por las que el producto se quiere reconocer.

Y Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Legalmente registrable

Antes de crear una marca hay que asegurarse que no existe semejanza que impida registrarla, igualmente cerciorarse que no hay impedimentos para esto.

En Colombia y en muchos otros países, no se permite registrar nombres de vocablos ancestrales o nombres indígenas, que son patrimonio lingüístico.

Si alguien crea un bello nombre con algún vocablo muisca no lo podrá registrar, aunque hay excepciones inexplicables como por ejemplo zenú.

Evitar asociaciones negativas.

Si la marca se puede fácilmente confundir con un tema diferente o peyorativo seguramente no será una buena marca.

Por desgracia a veces esto sucede de improviso. Por ejemplo, la marca de cerveza Corona ha tenido que hacer un trabajo enorme para evitar la nefasta asociación con el Corona Virus, ya no pueden cambiar la marca que tiene tanta fama, pero deben hacer una estrategia para distraer esa asociación.

Veamos una estrategia para crear nombres,  desde la semiótica.

El semiólogo italiano Umberto Eco escribe en su extenso manual intitulado Signo (los semiólogos no parecen ser muy creativos al momento de inventar nombres)  el proceso de cuatro pasos para formar un referente, por el que se elabora un fonema, que bien puede ser usado como estrategia creativa para crear nombres.

Irónico, pero los semiólogos son pésimos poniendo nombres, y usan palabras raras en latín, seguro porque no les interesa vender sus conceptos.

Según Eco las cuatro apariciones del referente son

  • El concepto: Todo nombre representa un concepto, lo primero antes de crear un nombre es el concepto que se quiere evocar (la exclusividad, la comodidad, la practicidad….)
  •   Relacionar la forma del enunciado y forma del hecho que representa. La forma lingüística debe tener alguna relación con la forma de un hecho, es decir la marca debe crear algo que evoque el producto, su forma o su uso.
    Buscar el parecido entre el enunciado y la forma es hallar un nombre que tenga relación con el producto.
  •  El icono: visual o auditivo, Es un vocablo o una imagen que sintetiza al producto o al concepto. Un color: Coca-Cola y su rojo o una canción que identifique la marca.
  • El objeto denotado. El signo: Finalmente el signo se convierte en un objeto. En semiótica el referente es el objeto materializado, lo que se puede usar, tocar, disfrutar.

La publicidad quieres que la gente evoque un producto tanto que decida comprarlo. Iphone logra que sus usuarios lo deseen tanto que estén dispuesto a pagar lo que cueste y hacen filas por comprarlo.

Algunas técnicas que en la práctica se han usado para crear nombres son las siguientes.
  • Mencionar algún componente del producto. Pepsi por la pepsina.
  • A veces el ego del cliente no cede y toca hacer que el producto tenga alguna semejanza con su nombre. Habrá que escogerlo bien. Veamos Adidas es un acrónimo de su fundador Adolff Dassler, se logró convertir el nombre de una persona en una marca exitosa.
  • Evocar el objeto social de la empresa. Ebay  se creó como una página web para combatir el virus del Ébola, de ahí su nombre.
  • Asociar la marca con la utilidad del producto. La marca Google tiene su origen en la palabra gúgol (originalmente en inglés Googol) que creo el matemático Edward Kasner para referirse a una cantidad enorme.
    La palabra creada en 1907 por el hijo de 9 años de Kasner cuando le preguntaron como llamar un numero muy grande se lee como un 1 seguido por 100 ceros 10, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000.
    Es una cantidad tan grande que supera la cantidad de átomos que existen en el universo. Pueden googlearlo para comprobarlo.
  • Jugar con idiomas extranjeros. Cuando la marca se crea en un idioma y se hace famosa puede ser un sonido llamativo. Por ejemplo, Nintendo que en japonés significa “confinado al cielo”.
  • Acudir a la historia. Crear un nombre es investigar si consultas la historia o la mitología surgen ideas muy interesantes.
    Como el caso Nike, cuyo nombre viene de la diosa griega de la victoria Niké. (le quitaron la tilde para hacer la marca universal).
  • Acudir a la ficción. Por último, se puede recurrir a algún nombre de alguna historia llamativa. Starbucks, el famoso café, debe su nombre a un personaje de la novela Moby Dick de Herman Melville. Para ver toda la historia de Starbucks con Moby Dick sigue el enlace.

Déjanos los comentarios con otras ideas para crear nombres o alguna marca que tengas curiosidad.

 

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Consejos para posicionamiento SEO.

Hoy traemos algunos consejos para que tu sitio mejore el posicionamiento SEO. Es decir la estrategia para que un sitio web tenga una buena ubicación en los buscadores.

La sigla en ingles SEO (Searh Engine Optimization) significa optimización en motores de búsqueda, de forma orgánica, es decir sin pagar pauta por palabras clave en buscadores.

Todos quisiéramos que nuestros textos fueran reconocidos y aparecer en los primeros lugares de los motores de búsqueda, sobre todo en Google, el rey de los buscadores; pero con tantos millones de sitios web que hay en la red el nuestro queda perdido y la frustración de escribir sin que nadie nos lea es mucha.

A veces recurrimos a los familiares más cercanos pidiéndoles que nos lean, pero seamos honestos, una página web no se mantiene con la lectura de los papás y los hermanos del autor, hay que buscar la forma de que nuestros textos se defiendan por sí mismos en los buscadores.

A veces tenemos la duda de escribir para un grupo reducido de lectores que nos animan a filosofar, o ir por lo práctico y escribir contenidos breves con muchas imágenes para generar más interacciones.

Veamos como equilibrar esas opciones.

Variar el contenido.

Google al igual que todos los motores de búsqueda están haciendo permanentemente rastreo de las páginas indexadas, para ver cambios.

Si pasan varios días y no encuentran cambios la posición baja, sin embargo, tampoco es aconsejable cambiar a diario, porque los post o artículos escritos tienen una “etapa de aprendizaje”; es decir un tiempo en que el buscador se toma para asimilar un nuevo texto y ver sus reacciones.

Es aconsejable una vez a la semana publicar nuevo contenido y actualizar los mensajes anteriores con hashtags, palabras clave y algo de ayuda con etiquetas html en usando metatags de código, como <title> o <”keywords”>.

Indexar la página en buscadores es un poco más técnico, aunque es sencillo, usando Google Search Console. Te enviamos un tutorial gratuito, déjanos tu correo en los comentarios para recibirlo.

Títulos llamativos.

Es evidente: el título es lo primero que ve un posible lector, si este le captura adivina qué hará.

Igualmente es aconsejable incluir varios subtítulos en una misma entrada. Se aconseja cada 300 palabras poner un nuevo subtitulo por dos razones.

Una es porque los lectores ven más dinamismo y la lectura es más amena y agradable. A nadie le gusta leer un párrafo que parece un ladrillo, menos en Internet.

La segunda razón es porque los buscadores identifican los subtítulos como información relevante y cuando encuentran un texto ubicado entre la etiqueta <h1… h1/>, qué es el comando de html para indicar títulos, le da una mayor relevancia al texto.

Palabras clave.

El uso estratégico de textos es importante. Así como en los anuncios de Google Ads buscamos las palabras que más puedan llevar público a nuestro anuncio también en los buscadores hay que saber elegir.

No necesariamente la palabra con más tráfico será la mejor, pues entre más tráfico tiene una frase, más competidores hay en ella.

Imagínate querer posicionar un sitio usando la palabra clave “negocio”. Pues acabamos de hacer el ejercicio y con esta palabra aparecen 579 millones de resultados. Bueno esa es la competencia a la que te tienes que enfrentar si quieres usar esa palabra clave tan general.

Acotar la búsqueda reduce la competencia, pero sin que sea muy raro porque si nos ponemos de poetas, pues nadie va a llegar a buscar un negocio usando poesía en un buscador.

Un ejemplo de la vida real, la marca escritores al rescate y su respectivo #escritoresalrescate, ha tomado tiempo ponerlo en buscadores, pero es más selectivo usarla que dejar la palabra genérica “textos” y contiene palabras que pueden producir búsquedas asociadas para promocionar la labor de redactores.

Usa herramientas aliadas.

Para determinar las métricas de una palabra o frase clave hay herramientas gratuitas que nos dejan ver el costo por mil impresiones de una palabra (consulta nuestro post sobre métricas de marketing digital)

Ubersuggest

allí también encuentras otros consejos para posicionamiento SEO, Este sitio nos permite seleccionar un idioma y un país, y al poner una frase clave nos arroja el resultado de su volumen de búsquedas, la dificultad de su uso en posicionamiento SEO,  y calcula el costo que tendría un clic que dirija a un anuncio usándola.

Tiene una versión paga para profesionales, pero para experimentar la versión gratuita está genial.

ScreamingFrog

Es una herramienta, también con opción gratuita, que hace una auditoría completa a tu sitio web. En ella pones el link de tu página y hace un scaneo de las palabras más relevantes, su comportamiento en buscadores, los enlaces rotos y las imágenes mal etiquetadas. También ofrece un software descargable para generar informes que puedes usar en Excel.

Su nombre viene porque es un WebCrawler. Es decir un sitio que proporciona resultados de motores de búsqueda, como arañas buscando por entre las telarañas de la red hasta que encuentra algo y lo guarda.

También hay plugins para WordPress como Yoast, que mide la densidad de la frase clave, la cantidad de palabras de transición, el uso de voz pasiva y el correcto uso de atributos como el slug y la imagen destacada.

La siguiente entrada la dedicaremos a dar algunos consejos para posicionamiento SEO en wordpress, para no hacer esta entrada muy larga.

Un último consejo: calidad en la información.

Es verdad los buscadores miden la calidad de los textos. Primero por la extensión. A veces parece que entre más largos mejor, porque hay más palabras que el buscador puede identificar, pero ten en cuenta que no nos gusta leer enciclopedias en Internet.

El otro criterio que miden los buscadores el promedio de rebote, es decir la cantidad de veces que los usuarios entran a tu página y se van en un segundo porque lo que encontraron no les resultó interesante. Si la tasa de rebote es muy alta la página aparecerá en los últimos lugares de un buscador y nadie la visitará.

Algunos consejos cortos.

Evita usar palabras clave que no tengan relación con el contenido, eso aumenta la tasa de rebote y lo penalizan los buscadores.

Reduce el peso de las imágenes, pues si la página tarda en cargar nadie entrara.

Escribe para la gente, si ganas lectores los buscadores lo notaran.

Busca interacción al incluir enlaces entrantes y salientes; y un formulario para comentarios.

Si te gustó el artículo consejos para posicionamiento SEO, o quieres preguntar algo regálanos un comentario.

Gracias.

 

 

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Logos publicitarios

El logo publicitario es una aplicación que se hace a la publicidad de la filosofía, también en publicidad nos toca pensar en la forma en que pensamos y asociamos los conceptos con los que percibimos, pero hablar de fenomenología va a ser muy denso, aconsejamos haber leído previamente la entrada sobre datos y el story telling..

Parece obvio, el logo es la representación gráfica de una marca, pero ¿Por qué es tan importante que las marcas tengan este elemento?

Lo primero que habría que pensar es el modo en que pensamos al recordar cosas ¿el cerebro almacena palabras, imágenes sonidos y sensaciones, o piensa de forma abstracta solo en conceptos?

La psicología, la neurología y la filosofía coinciden en afirmar que en el cerebro tenemos un cúmulo de conceptos, pero no sabemos cómo llegar a ellos abstractamente, por eso necesitamos las percepciones y por eso aprendemos más fácilmente con la experiencia que con la teoría.

La razón por la cual las marcas necesitan una imagen es porque la combinación de colores y formas evoca la idea que la marca quiere trasmitir incluso sin necesidad de leer el texto.

Vemos una forma y un color e identificamos una marca, antes de que el cerebro logre decodificar las formas como letras con un sonido y un concepto lingüístico.

Por eso debemos explicar un poco la clasificación de los logos publicitarios para pensar un poco cómo se forma el concepto de una marca a partir de una imagen.

logo éxito

Leemos Éxito, aunque la i este al revés; y sabemos que se trata de un almacén colombiano, y no del antónimo de fracaso porque identificamos el color, la letra, la forma y el sentido; y no nos vamos a poner a debatir acerca de si es acertado medir el éxito en términos de lo que se puede comprar.

Simplemente sabemos que es una cadena de supermercados sin necesidad de pensarlo detenidamente.

La clasificación de los logos publicitarios se da según la forma, la combinación de imágenes y textos.

Logotipo

Se llama logotipo cuando el identificador se compone de palabras, que escritas en cierta disposición gráfica configuran una imagen, pero el elemento visual son solamente letras.
El ejemplo más conocido.

coca cola logo

Isotipo.

Es la parte simbólica de la marca, es un impulso visual que permite reconocer el posicionamiento de la marca sin necesidad de texto.
Noten el cambio de sentido, vemos una manzana y pensamos en un computador. Eso es una trasferencia de sentido semiótico, que es el principio por el cual los logos publicitarios logran trasmitir en un solo objeto perceptible todo el posicionamiento de una empresa.

Imagotipo

Combinación de imagen. Se identifican como perceptores las tres posibles combinaciones: la imagen y texto, solo la imagen, o solo el texto.

Adid

Un segundo ejemplo simplemente por definir ese intento de los diseñadores por imitar gráficamente una señal auditiva. Los clásicos de rock tenían la característica de tener un sonido particular que definía estilísticamente sus composiciones.

Vemos el logotipo de la banda AC/DC, con formas angulosas que buscaba definir su estilo estridente, al que los 5 vocalistas que pasaron por la banda le hicieron acorde.

El rayo que reemplaza el / funcionaba como identificador por separado, al igual que las letras, o el conjunto completo, pero el uso más frecuente fue la totalidad letras y relámpago.

Isologo

Hay una combinación de complemento entre el texto y el icono, no se pueden separar, no funcionan separados el uno del otro.

Es aconsejable, siempre crear varias versiones de logos, pues hay que pensar en que estos identificadores de marcas publicitarias deben adaptarse a varias posibilidades,

Habrá que imprimir en un lugar muy pequeño, como un esfero, en que el texto se hace ilegible,  o habrá que pensar en la versión a color y a blanco y negro, en positivo o en negativo…

Un ejemplo de varios logos publicitarios para una misma empresa.

Terminemos con una curiosa historia de los logos con un ejemplo anecdótico. En al 2018 en Rusia la multinacional Domino’s Pizza realizó una promoción en la cual ofrecían pizza gratis por cien años, a quien se atreviera a tatuarse en cuerpo el logo de la compañía en un lugar visible.

La promoción tuvo que ser cancelada a los cinco días por que muchas personas se hicieron el tatuaje y el ofrecimiento era demasiado generoso. Por 100 años de pizza gratis ¿te harías el tatuaje? Déjanos tus comentarios.

dominos pizza

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Tendencias y vanguardias


Hoy ya pensamos en tendencias en publicidad. La semana pasada escribimos una entrada sobre las aplicaciones en términos estadísticos, es decir datos que al ser medidos encuentran un grado de afinidad, que determinan hábitos de búsqueda útiles para mensajes publicitarios dirigidos a lo que la gente está buscando.

Hoy continuamos hablando sobre tendencias en publicidad, pero ahora nos vamos a ocupar del estilo, la parte gráfica, el color y las tipografías que se agrupan por un criterio estético.

Seguramente sabrás que la publicidad tiene su origen en el arte y la historia del arte nos ha enseñado que en el año 1872 el pintor francés Claude Monet pintó un cuadro que tituló “Impresión sol naciente”, con el que se originó el impresionismo, que dio inicio a las vanguardias. Espera la próxima semana una entrada completamente dedicada al tema, ahora a explicar las más comunes tendencias en publicidad.

Diferencias entre una tendencia y una vanguardia

Lo primero es la época y la duración. Mientras que el arte entre el siglo XVIII y XIX buscaba romper las estrictas normas académicas que limitaban la creación; cada nueva vanguardia buscaba replantear el estilo de la anterior y los artistas se daban un tiempo para explorar posibilidades dentro de ciertos rasgos pictóricos. Por eso hay pintores famosos por haber permanecido mucho tiempo y hacer aportes al conocimiento de un estilo, por ejemplo Dalí y el Surrealismo o Picasso con el Cubismo entre otros muchos ejemplos.

Cada vanguardia conservaba, además del estilo, algunos conceptos filosóficos que determinaban temas y relacionaban el arte con la psicología o la filosofía, algunos incluso redactaban un manifiesto en el que explicaban las razones por las que se declaraban participes de un movimiento artístico.

En publicidad no hay manifiestos ni hay la posibilidad de mantener un estilo por mucho tiempo, porque se da la sensación de saturación o monotonía, tampoco hay mucha posibilidad para abordar conceptos densos, pues la publicidad no se puede dar el lujo de solo ser entendida por expertos, y si queda alguna ambigüedad, o un mensaje muy abstracto será un desperdicio en pauta.

Por eso en publicidad se habla de tendencias, y si bien es cierto que se miden en plataformas por términos de búsqueda e intervalos de frecuencia también las hay en colores, tipografías y composición gráfica veamos brevemente las más conocidas tendencias estilísticas en piezas publicitarias.

Minimalismo

minimalismo

Hay que ser muy bien diseñador para no confundir lo minimalista con lo insípido.

Minimalismo es un muy buen diseño, legible y funcional, pero muy bien pensado, no es simplemente un texto en Word y el fondo blanco. Por eso lo usan famosas marcas porque si bien es cierto que se basa en la simplicidad hay que ser muy preciso.

Alto contraste

alto contraste

Es difícil mantener en equilibrio entre el alto contraste y lo demasiado saturado. Se trata de juntar colores que generen un impacto visual, pero hay que ser muy cuidadoso con las áreas de color. Vestir vestir camisa rosadada con pantalón verde loro seguramente servirá para llamar la atención, pero negativamente. Lo mismo pasa con la imagen. Sí se sabe usar armoniosamente el alto contraste crea imágenes de alto impacto, pero en exceso genera rechazo y fatiga.

Uso de degradados.

Estuvo muy de moda con la innovación digital, pues los computadores lograban degradados suaves y agradables. El cuidado es que hay que buscar tonos cuyos matices se vean bien en todas las pantallas y en todas las superficies, no queremos que nuestro diseño degradado de la sensación de que se le estaba terminando la tinta a la impresora y salió mal impreso.

degradados

Low key, o clave oscura

La oscuridad da la sensación de intimidad de tranquilidad y de introspección. Muy usado en campañas en las que la noche es protagonista, un vino, un perfume o un restaurante romántico.

low key

High key, o clave alta

El opuesto al anterior. Predominio de la luz el blanco y los colores cálidos y claros. Tiempos largos de exposición y el diafragma bien abierto para que la luz haga un bello contraste, sin pasarse y ocultar el rostro en los brillos, ese es el reto.

High key

Vintage

Cuando la mayoría de diseñadores quieren parecer modernos resulta una interesante estrategia hacer lo opuesto, es decir recordar estilos de hace 100 años. Es interesante visualmente ver artículos antiguos y ropa del siglo pasado fotografiados con una excelente definición que evidentemente requiere la tecnología moderna. Eso sin duda llama la atención.

Sin profundizar mucho en la semántica aclaremos brevemente que la palabra vintage no es exactamente sinónimo de antiguo. La palabra proviene de los vinos que con los años adquieren ese añejamiento que los hace profundos y con buen cuerpo.

No todo lo viejo es vintage, el trabajo es para la dirección de arte, para que se vea bien y la imagen recuerde otra época, añadiendo el significado de recrear lo pasado usando los recursos técnicos más recientes. Un diseño retro adquiere valor estético porque evoca algo que ya no existe, pero que nos evoca e incentiva la imaginación.

Diseño 3d

Evidentemente llama la atención una buena animación en tres dimensiones, esto no requiere mayor explicación.3d

Retrofuturismo

En la década de los 80 estuvo muy de moda el estilo neón, ahora se busca usar ese estilo combinado con colores fuertes e imágenes futuristas. Es raro que en una misma palabra quepa lo retro y el futurismo, pero se llama así al estilo que combina la moda ochentera del neón, con el estilo muy tecnológico y las máscaras de ciencia ficción.

Stranger things

El predominio de tonos azules y violetas, el efecto de pixelado y efectos cromados hacen parte de esta tendencia gráfica.

Si conoces más tendencias en publicidad o quieres complementar deja tus comentarios.

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Del dato al cuento

 

Vamos a aplicar Story Telling en publicidad

Seguramente los que amamos las historias creemos que los datos son aburridos, y al revés, el estadista cree que las historias son infantiles y triviales. Lo cierto es que  el Story Telling logra contarnos historias conmovedoras, pero ¿Cómo hacen los publicistas para saber qué temas de historias quieren las personas? Veamos.

Primero hay que advertirlo, odiamos cuando nos sentimos engañados, y si lo que parecía ser una historia interesante resulta siendo una campaña publicitaria el resultado será decepcionante.

Clasificamos a los mensajes y a las personas en las oportunistas y las confiables. Pongamos una analogía: Supongamos que luego de varios años aparece un amigo perdido del colegio y nos cita para un reencuentro, nos emocionamos y asistimos, pero al llegar resulta que la intensión de la reunión era para vincularnos a un negocio de venta multinivel. ¿Decepcionante no?

Pero si un amigo al que estimamos y con quien nos reunimos frecuentemente desde hace varios años, un día nos recomienda una librería, seguramente lo tendremos en cuenta.

Lo mismo pasa con los mensaje publicitarios.

Confiamos en aquellos que nos conocen y han tenido cercanía con nosotros y desconfiamos de los que intentan aprovecharse de nuestra simpatía.

La buena publicidad y el mercadeo logran conocernos por lo que nos gusta, por las búsquedas y comentarios que hacemos en redes sociales y convierten esos datos en historias, que es lo que buscamos al aplicar Story Telling en publicidad

La digitalización de la información da a los publicistas la posibilidad de tomar los datos estadísticos y emplearlos para determinar cuáles son los deseos y necesidades que las personas buscan.

Pueden ser necesidades culturales, sociales o materiales. Pero ¿eso no es vigilarnos? Veamos un ejemplo para que lo puedas juzgar.

Se hace evidente que ha crecido en el mundo la preocupación por el exceso de basura plástica, esta preocupación se puede medir por la enorme cantidad de búsquedas que hacemos en internet con palabras como “reciclaje”, “reducir el consumo de plástico” o “reutilizar el plástico”.

Estas búsquedas, que son muchísimas producen datos, que al interpretarse conforman una tendencia.

Ejemplos.

Adidas aprovecha esa tendencia al producir unos tenis con botellas de plástico reciclado. La referencia Parley Ocean Plasctic se presenta como un producto cuyo origen está en una situación narrativa y nadie se ha quejado porque estén espiando lo que pone buscamos en Google, porque son datos globales. No hay intereses en entrometerse en la intimidad de las personas, solo en conocer lo que globalmente representa un deseo. Un Insigth suelen decir los publicistas.

Claro los tenis son una necesidad material, la contaminación en los océanos por el plástico es un hecho innegable, no queremos hacer pasar la realidad como un invento publicitario. Lo que queremos poner en cuestión con este ejemplo es que cuando una situación se hace tendencia hay la posibilidad de convertir los datos y estadísticas en una historia vendedora. Eso es lo que hace la publicidad.

La estrategia para que los compradores y los oyentes de historias no se sientan engañados está en escuchar primero y luego ofrecer, no como el amigo oportunista, sino teniendo empatía.

Es decir la publicidad convierte los datos fríos del mercadeo y los convierte en historias persuasivas y le ponemos un nombre llamativo en inglés: Story telling.

Finalicemos con un segundo ejemplo: las imágenes de la obligada distancia social por la pandemia usada en logos famosos de campañas reconocidas. Varias marcas han tomado  la recomendación de distancia por pandemia, que es una situación preocupante, y la convierten en historia para campaña ¿estrategia u oportunismo? Dejen sus comentarios y preguntas sobre aplicar Story Telling en publicidad.

logos covid
Logos cambiados por el covid

Si tienes dudas sobre el uso y la interpretación de los datos en Google Trends o alguna plataforma especializada como Semrush escríbenos y con gusto te respondemos, nos encanta recibir y responder mensajes.