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Vanguardias y publicidad

Las vanguardias artísticas han dejado un importante legado al diseño gráfico y la publicidad. Seguramente algún purista del arte se habrá sentido ofendido al ver que con frecuencia en las facultades de diseño y publicidad se pide a los estudiantes hacer un diseño “estilo pop art”, por poner el ejemplo más trillado, sabemos que esta entrada puede despertar esa polémica, pero demos el paso y esperemos los comentarios, que vamos a responder cordialmente.

La contradicción estriba en que las vanguardias artísticas eran mucho más que un estilo y mantenían una intensión bien diferente a la de vendernos algo, sin duda publicidad y vanguardias es un tema polémico.

Los artistas de vanguardia solían ser grupos de intelectuales que buscaban superar la tradición y plantear en obras de arte temas filosóficos que manifestaban en un estilo, una gama de colores, un rasgo pictórico o un tema poético; sabiendo que el trasfondo era mucho más de lo que se percibía en la obra.

Todo empezó con el impresionismo.

¿Qué gracia tiene pintar la realidad, tal cual la vemos, si la fotografía lo hace técnicamente?

Por eso para los impresionistas la labor del arte es interpretar, más que reproducir técnicamente la realidad. Como ven es un concepto filosófico, lo real depende de la percepción, que toma matices por la interpretación. Por eso la necesidad de dar la impresión de la realidad.

Un segundo elemento es el tiempo, no es filosóficamente exacto, ni pictóricamente posible retratar en una semana el atardecer que dura una hora y que va cambiando mientras se pinta. Entonces el arte debería ser capaz de crear una impresión del atardecer tomada durante los minutos que dura el atardecer que no volverá a repetirse.

Por eso las pinceladas rápidas, las ráfagas de luz y los colores yuxtapuestos en el lienzo, para que se mezclaran en la retina del observador, no en la paleta del pintor, los críticos vieron esto como cuadros sin terminar, por la rápida ejecución, pero habrán de imaginar que para pintar un atardecer en 20 minutos se requiere muchísima experiencia. Así mismo otros artistas como E. Degas, P-A Renoir y Cezánne

Bal du Moulin de la Galette. Pierre-Auguste Renoir. 1876.
Postimpresionismo. 1875 y 1905

A pesar del planteamiento filosófico de los impresionistas muy pronto tuvieron detractores, que con su estilo replanteaban los conceptos.

Uno de los más reconocidos posimpresionistas fue Van Gogh, al que ya ni siquiera importaba la forma exacta de las cosas, todo se pintaba acorde a lo que el artista quería trasmitir. Lo importante era el color imaginado, no tanto el “real” sino ese que el artista subjetivamente sentía con mayor libertad formal y expresiva.

Algunos artistas también pensaban y pintaban temas sociales, como es el caso de Paul Gaugin, que combinaba la expresividad del color y el lugar secundario de la forma, pero también buscando dar a conocer la difícil situación de campesinos fuera de Europa.

Mujeres de tahiti
Mujeres de Tahití. Paul Gaugin. 1891.
Fauvismo. 1904 a 1908

De nuevo es un nombre puesto por una reacción crítica, de esas que surgían en los salones de artistas rechazados en París. Fauvismo en francés una expresión de furia, (Fauve fiera) el color furioso. Vemos por ejemplo los vistosos y, en verdad muy fuertes colores en los cuadros de Henry Mattise. En publicidad y diseño lo llamaríamos alto contraste, aunque evidentemente es una simplificación de un pensamiento de vanguardia reducido a un estilo cromático.

armonía en rojo
Armonía en rojo. Henri Mattise. 1908.
Expresionismo. 1911

No es por casualidad que fuera el pintor ruso V. Kandinsky quien diera inicio al expresionismo. Que, como su nombre lo indica daba prioridad a la expresión sobre la forma. El cuadro que ven acá, el famoso Jinete azul de 1903 es una de las muchas versiones del tema (el mismo artista tiene varios cuadros con el mismo título).

La necesidad de poner el color y la expresión por encima de la forma derivó a que posteriormente se diera el expresionismo abstracto, que son los más famosos cuadros de Kandinsky.

El jinete azul
El jinete azul. Wassily Kandinsly. 1903.

Dato curioso: una famosa joyería lleva como nombre el jinete azul y hay muchísimos logotipos hechos a partir de las formas abstractas inspiradas en Kandinsky que nos motivan a investigar sobre publicidad y vanguardias.

Futurismo. 1909.

En el manifiesto del futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909 en Italia, se proclama que el movimiento rechaza el arte elitista, por eso la necesidad de olvidarse del pasado y pensar un futuro anticlasista. Sus cuadros llenos de máquinas y atletas masculinos orientaban el arte hacia un futuro de selección natural. Por eso el movimiento fue luego catalogado de machista y guerrerista, como lo ponían efectivamente en su manifiesto.

Pesimismo y optimismo
Pesimismo y optimismo. Giacomo Balla. 1923.
Cubismo. 1907 – 1924.

Pablo Picasso y G. Braque (en ese orden) desarrollaron un estilo que buscaba pensar el problema filosófico del tiempo. Recordemos que fue en 1915 que se publica la teoría general de la relatividad, y la pintura ha permanecido siempre con la inquietud por pintar el pensamiento. En el caso concreto del cubismo el tiempo.

El cubismo se dio en dos fases la primera analítica en que se pintan cuerpos simplificados en figuras geométricas, la segunda sintética en que se pintaba por completo en dos dimensiones sin poner volumen a los cuerpos.

Las señoritas de Avignon.
Las señoritas de Avignon. 1907. Pablo Picasso
Dadaismo. 1919 a 1963.

En 1916 se redactó el manifiesto dadaista, aunque ya antes el genial Marcel Duchamp habría pensado el concepto de Ready Made, que por cuestiones de espacio no logramos explicar en detalle, pero que en un resumen burdo consistía en proclamar que la obra de arte no es el objeto, sino el pensamiento; el concepto.

Incluso se puede hacer arte al promulgar objetos cuya emoción sea neutra, como obras de arte. Es decir, arte con objetos encontrados, pero habría que pensar en un objeto con emoción neutra. Es bastante más complejo, pero no queremos exceder esta breve entrada. Recomendamos el libro La apariencia desnuda de Octavio Paz, para profundizar esto.

El dadaísmo se manifestó principalmente en poesía y pintura con un sentido crítico, el rechazo a la guerra y la crítica a la promesa incumplida de bienestar con el progreso.

Criticaban precisamente el arte acartonado de las academias queriendo en cambio un arte para todo el mundo que se atreviera a hacer anti arte, burlarse de la belleza y ser irreverente. Por eso de nuevo Duchamp hizo un cuadro que entre pintura y grafiti se atrevió a pintarle bigotes a la Gioconda, y le pone a su cuadro el título L.H.O.O.Q. Con el perdón de la censura hemos de explicar que es un juego de palabras: en francés estas letras se leen “Elle a chaud au cul”. Traduce “Ella tiene el culo caliente”, quería ser irreverente.

lhooq
LHOOQ. 1918. Marcel Duchamp.

La palabra dada viene del balbuceo del bebé que apenas aprende a hablar.

Surrealismo 1920.

A. Breton, S. Dalí y R. Magritte pensaron la posibilidad de plasmar en poesía o pintura la complejidad de la mente humana, las imágenes oníricas, la inconciencia. Una evidente influencia del psicoanálisis deja su huella en el arte cuando se da cabida al sin sentido, a lo absurdo y lo que supera la realidad.

Persiste el tema del tiempo, ya presente desde el Impresionismo y en cubismo, pero en el surrealismo no existen las leyes del mundo físico. Es el homenaje al tiempo mental a las ideas cuya coherencia excede el intelecto. Magritte es uno de los artistas que más ha inspirado a la publicidad.

el telescopio
El telescopio. 1963. René Magritte
Suprematismo 1915

Acá planteamos del todo la pregunta sobre los límites del diseño y el arte, ¿puede un cuadro de Mondrian ser considerado diseño y no arte? Opinen con total libertad en los comentarios.

Composición 1921. Piet Mondrian.
Composición 1921. Piet Mondrian

Por ahora simplemente dejemos que la imagen hable en vez de las palabras para explicar las características de esta vanguardia.

Finalmente.

Dejemos claro que esta es una página de publicidad, podemos imaginar como cada una de estas vanguardias ha dado origen a ideas gráficas y conceptuales, los ejemplos por ser innumerables sería mejor que los dejaran los lectores en los comentarios, pues son tantos que nos tomaría muchas páginas mencionar algunos.

Solo mencionemos un detalle, y es que el nombre de vanguardias proviene de la estratégia militar Avantgarde, que se trata de reforzar las tropas que irían al frente, liderando la batalla, curioso que muchos artistas criticaran la guerra, pero el principio de adelantarse y derrumbar el pasado ha sido el motor del arte desde hace mucho tiempo y es algo en lo que coincide con la publicidad.

Una segunda oleada de vanguardias.

Se dio entre 1945 y 1970, pero solo las vamos a enumerar para no extendernos más en publicidad y vanguardias

  • Informalismo
  • Minimalismo
  • Expresionismo abstracto americano
  • Arte cinético
  • Hiperrealismo
  • Pop Art
  • Arte conceptual
  • Land Art
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Definiciones del marketing digital.

Cuando hacemos una búsqueda en Internet, bien sea a través de un buscador o una red social siempre tenemos algo en mente que queremos encontrar y si alguien se las arregla para que eso que está en nuestra mente sea resuelto con un producto: nos cautivaron.

Todo lo que nosotros buscamos en Internet lo podemos clasificar en cuatro categorías que son quiero saber, quiero ir, quiero hacer o quiero comprar.

Para entender cómo medir esos resultados primero debemos explicar los términos e indicadores del marketing digital.

¿Cómo se mide la efectividad de los anuncios en internet? Primero que todo hay que pensar que hay diferentes tipos de anuncio, los hay en video, banners, por correo electrónico y por medio de aplicaciones, pero en general vamos a intentar unificar los términos para medir la efectividad de una campaña digital.

Lo primero son las, Impresiones, son la cantidad de veces que aparece un anuncio. A diferencia de la televisión y las revistas en internet las impresiones suelen tener un costo muy bajo, pues casi siempre se cobra cuando se hace un clic y la impresión suele ser  gratis, o tener un costo muy bajo. Tanto que se cobran en CPM (costo por cada mil impresiones), o en el caso de los videos CPV (costo por vista)

Alcance: Cantidad de personas que vieron los anuncios, si me han seguido hasta acá notaran que con muy poca inversión se logra un alto alcance en Internet.

Frecuencia: Cantidad de veces que una personas ve un anuncio

Clics: Los clic se cobran según el CPC (costo por clic), aunque los precios los veremos en otro post, para tener una idea general el costo por clic de la palabra comunicación el día que se publica este post es de 1147,55 pesos colombianos. Es decir este es el costo para lograr un clic en un un anuncio usando comunicación como palabra clave en Colombia. Es un costo alto, por ser una palabra usada muy frecuentemente. Paciencia, ya les explicaré como se calcula, en el siguiente post pero ha que tener en cuenta que a estas palabras de uso común hay que añadirles algo de creatividad para que sirvan para el posicionamiento. ¿creación de estrategias de comunicación? Así habrá que ser creativos según el negocio del mensaje que se quiere realizar.

Fans es la Cantidad de seguidores que recibe una red social.

La cantidad de visitas que recibe un sitio web depende del tiempo y la cantidad de interacciones que se hacen en esa visita, por eso se calcula por un algoritmo. Si por ejemplo entro a una página y la cierro a los 2 segundos eso es un rebote, que los buscadores castigan. Por eso las páginas deben cargar rápido y tener contenido cautivador, durante la visita se pueden hacer descargas, suscripciones compras, o puede que deje el computador con la página cargada y vaya a comer, si hago esto estaría en tiempo de inactividad.

Y por último hablemos de las conversiones, que son la cantidad de veces que se realiza una acción, preferiblemente una acción de compra, como poner un producto al carrito, pero también nos interesan las suscripciones a un blog, o la descarga de una aplicación.

El Funnel o fuelle de marketing, tiene esta forma porque en la parte ancha hay muchas más interacciones, es decir muchas más visitas a la página (CPM), que adquisiciones o ventas (CPA, costo por adquisición), por eso se establecen tres regiones según las etapas del marketing que se conocen por sus siglas en inglés TOFU (Top of the Funnel) en que se hacen acciones de información, MOFU (Middle of the Funnel)  en que se acompaña al visitante; y BOFU (Botton of the Funnel) en esta etapa se cierra la venta.

Un concepto importante es el de Lead, que se mide en  CPL o costo por lead. Que son los visitantes cualificados, es decir aquellos que ya están informados del producto, se han suscrito y son visitantes frecuentes.

Es decir una venta por Internet sigue un proceso secuencial de tomar a los muchos visitantes de una página, convencerlos de hacer click en un anuncio, para que investiguen y agreguen productos al carrito y finalmente adquieran. Es decir hablamos de convertir el costo por impresión en costo por adquisición. Por su puesto para que alguien compre hay que invertir más en publicidad que para que alguien simplemente vea, por eso en el Funnel el CPC es bajo y el CPA tiene un valor económico mayor, mientras que en visitantes hay miles, mientras que compradores regularmente con un 3 o 4% de los visitantes totales de la página donde está el anuncio.

Agradecemos cualquier comentario y sugerencias para el tutorial de la próxima semana.