marketing digital

How to create successful brands

We explain with examples the techniques to create the most famous advertising brands.

Creating a name for a product is a long-term investment, although sometimes it seems like a product of divine inspiration and customers are not willing to pay a lot for something that a marketer seemingly concocts arbitrarily.

The truth is that in the creation of names there is more study than it seems and there is little invention, rather it is the result of research, today we are going to discuss how to create successful brands.

It is true that sometimes the names come out by chance but it is necessary to have expertise in the language so that the name that arises has phonetic qualities so that it works and lasts.

Creating a name is more difficult than it seems, it is a worthwhile investment, as it will last as long as the brand lasts.

Here are some characteristics of a good advertising name and their examples, and then the techniques for creating memorable names.

Characteristics of a good name.
Unique and notorious.

Language is a system of codes, the advertiser must sometimes break codes to create names that stand out between words that sound very similar or that people are very used to saying.

A notorious sound combination is a code-breaking name and should sound different from what people have become used to hearing, like Twingo.

Durable and associable with the usefulness of the product.

For example, the toy brand Lego achieved a great success when creating a unique name with worldwide reach, although in Spanish lego means someone who is not an expert in something, that meaning is not as common as what identifies the great plastic blocks that give infinite possibilities for creation.

The name refers to the cognitive development that this toy produces, as the word Lego is an acronym for leg godt play well in Danish.

Few people know the origin and all over the world only in Denmark speak Danish, but it is not necessary to know the language to remember and play Lego, but the duration of this name shows that they knew how to create successful brands

logo lego
Easy to pronounce and remember.

Although the first point we mentioned that the name must break certain phonetic codes to be unique, you have to look for a unique word, but one that can be easily said.

It is not always easy to think of a global brand with a simple and striking name around the world, since in each language there are different phonetics that make the pronunciation change.

It is the job of whoever creates the name to think of acronyms or ways to reduce the name to make it striking in different languages ​​if you want your brand to be world famous.

For example, for Spanish-speaking countries, the abbreviation for the English brand Head & Shoulders was created, in Latin America, where the bilingualism index was not so good when the brand arrived and the pronunciation is still with a Latin accent.

head y shoulders

Surely people would be ashamed to go to a drugstore and be made fun of by asking for a “hed and sulder” Shampoo, of course they would make fun of it, so the advertisers launched the slogan “order it like h & S” so that sales of people who would stop buying it out of shame at not knowing how to pronounce it correctly

Flexible and adaptable

The name should provide the ability to adapt not only to different languages, but also to different eras and lines of the same product.

For example, Apple devices, which make i the personalization of their brand making it adaptable to many languages ​​and products such as the IPhone, ICloud, IPad, IWatch.


A brand inspires when it evokes what the product wants to project.

For example, Ives San Laurent, despite the fact that many consider that it is extremely difficult to pronounce, makes this difficulty the stratification of exclusivity that the brand seeks.

It is a bit classist, it is true, but it is a brand whose name evokes the characteristics that the product wants to recognize.

Y Saint Laurent

Yves saint Laurent

Legally registrable

Before creating a trademark, make sure that there is no similarity that prevents it from being registered, and also make sure that there are no impediments to this.


In some countries  it is not allowed to register names of ancestral words or indigenous names, which are linguistic heritage.

Avoid negative associations.

If the brand can easily be confused with a different or pejorative subject, it will surely not be a good brand.

Unfortunately sometimes this happens unexpectedly. For example, the Corona beer brand has had to do a huge job to avoid the nefarious association with the Corona Virus, they can no longer change the brand that is so famous, but they must do a strategy to distract that association.

Let’s see a strategy to create names, from semiotics.

The Italian semiologist Umberto Eco writes in his extensive manual entitled Signo (semiologists do not seem to be very creative when inventing names) the four-step process to form a referent, by which a phoneme is elaborated, which may well be used as creative strategy to create names.

Ironic, but semiologists are terrible at putting names, and they use strange words in Latin, surely because they are not interested in selling their concepts.

According to Eco the four appearances of the referent are

The concept: Every name represents a concept, the first thing before creating a name is the concept that you want to evoke (exclusivity, comfort, practicality….)

Relate the form of the statement and the form of the fact it represents. The linguistic form must have some relationship with the form of a fact, that is, the brand must create something that evokes the product, its form or its use.

To look for the similarity between the statement and the form is to find a name that is related to the product.

The icon: visual or auditory, It is a word or an image that synthesizes the product or the concept. A color: Coca-Cola and its red or a song that identifies the brand.

The denoted object. The sign: Finally the sign becomes an object. In semiotics the referent is the materialized object, what can be used, touched, enjoyed.

Advertising wants people to evoke a product so much that they decide to buy it. Iphone makes its users want it so much that they are willing to pay what it costs and they line up to buy it.

Some techniques that have been used in practice to create names are the following.

Mention any component of the product. Pepsi for the pepsin.

Sometimes the ego of the client does not give way and it is necessary to make the product bear some resemblance to its name. It will be necessary to choose it well. Let’s see Adidas is an acronym for its founder Adolff Dassler, it was possible to turn a person’s name into a successful brand.

Evoke the corporate purpose of the company. Ebay was created as a website to combat the Ebola virus, hence its name.

Associate the brand with the utility of the product. The Google brand has its origin in the word googol (originally in English Googol) that mathematician Edward Kasner created to refer to a huge amount.

The word created in 1907 by Kasner’s 9-year-old son when asked how to call a very large number reads as a 1 followed by 100 zeros 10, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000 1,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000,000

It is such a large quantity that it exceeds the number of atoms that exist in the universe. You can google it to check it out.

Play with foreign languages. When the brand is created in a language and becomes famous it can be an eye-catching sound. For example, Nintendo, which in Japanese means “confined to heaven.”

Go to history. To create a name is to investigate if you consult history or mythology, very interesting ideas arise.

Like the Nike case, whose name comes from the Greek goddess of victory Nike. (They removed the check mark to make the brand universal).

Go to fiction. Finally, you can use a name from a striking story. Starbucks, the famous coffeehouse, is named after a character in the novel Moby Dick by Herman Melville. To see the whole story of Starbucks with Moby Dick follow the link.

Leave us the comments with other ideas to create names or a brand that you are curious about

comunicación es Escritores al rescate marketing digital

Cómo crear marcas exitosas

Te explicamos con ejemplos las técnicas para crear las más famosas marcas publicitarias.

Crear un nombre para un producto es una inversión a largo plazo, aunque a veces parece producto de la inspiración divina y los clientes no están dispuestos a pagar mucho por algo que aparentemente se inventa un publicista arbitrariamente.

La verdad es que en la creación de nombres hay más estudio del que parece y poco tiene de invención, más bien es resultado de investigación, hoy vamos a comentar cómo crear marcas exitosas.

La publicidad es un oficio lleno de anglicismos y el proceso para crear nombres se llama “naming”, pero hacemos  lo mejor posible por traducirlo al español.

Es verdad que a veces los nombres salen por casualidad pero es necesario tener experticia en el lenguaje para que el nombre que surge tenga cualidades fonéticas para que funcione y perdure.

Crear un nombre es más difícil de los que parece es una inversión que vale la pena, pues va a durar tanto tiempo como dure la marca.

A continuación, algunas características de un buen nombre publicitario y sus ejemplos y luego las técnicas para crear nombres memorables.

Características de un buen nombre.

Único y notorio.

El lenguaje es un sistema de códigos, el publicista debe, en ocasiones romper códigos para crear nombres que resalten entre palabras que suenan muy parecido o que la gente está muy acostumbrada a decir.

Una combinación de sonidos notoria es un nombre que rompe códigos y debe sonar diferente a lo que la gente se ha acostumbrado a escuchar, como Twingo.

Duradero y asociable a la utilidad del producto.

Por ejemplo, la marca de juguetes Lego logró un gran acierto al crear un nombre único y con alcance mundial, a pesar de que en español lego significa alguien que no es experto en algo, ese significado no es tan común como lo que identifica a los geniales bloques de plástico que dan infinitas posibilidades de creación.

logo l
El nombre hace referencia al desarrollo cognitivo que produce este juguete, pues la palabra Lego es un acrónimo de leg godt jugar bien en danés.

Poca gente conoce el origen y en todo el mundo solo en Dinamarca hablan danés, pero no es necesario conocer el idioma para recordar y jugar Lego, pero la duración de este nombre demuestra que sabian cómo crear marcas exitosas

Fácil de pronunciar y recordar.

A pesar de que el primer punto mencionábamos que el nombre debe romper ciertos códigos fonéticos para ser único, hay que buscar una palabra única, pero que se pueda decir fácilmente.

No siempre resulta fácil pensar en una marca global con un nombre sencillo y llamativo en todo el mundo, pues en cada idioma hay diferentes fonéticas que hacen que la pronunciación cambie.

Es labor de quien crea el nombre pensar acrónimos o formas de reducir el nombre para hacerlo llamativo en diferentes idiomas si quieres que tu marca sea mundialmente famosa.

Por ejemplo para los países de habla hispana se creó la abreviatura para la marca en inglés Head & Shoulders, en Latinoamérica, donde el índice de bilingüismo no era tan bueno cuando llegó la marca y la pronunciación sigue siendo con acento latino.


Seguramente a la gente le daría vergüenza ir a una droguería y ser objeto de burla al pedir un Shampoo “hed y sulder”, claro que se burlarían, entonces los publicistas lanzaron el slogan “pídelo como h&S” para que no se redujeran las ventas de las personas que lo dejarían de comprar por vergüenza de no saber pronunciarlo correctamente

Flexible y adaptable

El nombre debe brindar la posibilidad de adaptarse no solo a diferentes idiomas, sino también a diferentes épocas y líneas del mismo producto.

Por ejemplo, los dispositivos de Apple, que hacen de i la personalización de su marca haciéndolo adaptable a muchos idiomas y productos como el IPhone, ICloud, IPad, IWatch.

i cloud

Una marca inspira cuando evoca lo que el producto quiere proyectar.

Por ejemplo, Ives San Laurent, a pesar de que muchos consideren que es complicadísima de pronunciar hace de esa dificultad la estratificación de exclusividad que busca la marca.

Es un poco clasista, es verdad, pero es una marca cuyo nombre evoca las características que por las que el producto se quiere reconocer.

Y Saint Laurent
Yves Saint Laurent
Legalmente registrable

Antes de crear una marca hay que asegurarse que no existe semejanza que impida registrarla, igualmente cerciorarse que no hay impedimentos para esto.

En Colombia y en muchos otros países, no se permite registrar nombres de vocablos ancestrales o nombres indígenas, que son patrimonio lingüístico.

Si alguien crea un bello nombre con algún vocablo muisca no lo podrá registrar, aunque hay excepciones inexplicables como por ejemplo zenú.

Evitar asociaciones negativas.

Si la marca se puede fácilmente confundir con un tema diferente o peyorativo seguramente no será una buena marca.

Por desgracia a veces esto sucede de improviso. Por ejemplo, la marca de cerveza Corona ha tenido que hacer un trabajo enorme para evitar la nefasta asociación con el Corona Virus, ya no pueden cambiar la marca que tiene tanta fama, pero deben hacer una estrategia para distraer esa asociación.

Veamos una estrategia para crear nombres,  desde la semiótica.

El semiólogo italiano Umberto Eco escribe en su extenso manual intitulado Signo (los semiólogos no parecen ser muy creativos al momento de inventar nombres)  el proceso de cuatro pasos para formar un referente, por el que se elabora un fonema, que bien puede ser usado como estrategia creativa para crear nombres.

Irónico, pero los semiólogos son pésimos poniendo nombres, y usan palabras raras en latín, seguro porque no les interesa vender sus conceptos.

Según Eco las cuatro apariciones del referente son

  • El concepto: Todo nombre representa un concepto, lo primero antes de crear un nombre es el concepto que se quiere evocar (la exclusividad, la comodidad, la practicidad….)
  •   Relacionar la forma del enunciado y forma del hecho que representa. La forma lingüística debe tener alguna relación con la forma de un hecho, es decir la marca debe crear algo que evoque el producto, su forma o su uso.
    Buscar el parecido entre el enunciado y la forma es hallar un nombre que tenga relación con el producto.
  •  El icono: visual o auditivo, Es un vocablo o una imagen que sintetiza al producto o al concepto. Un color: Coca-Cola y su rojo o una canción que identifique la marca.
  • El objeto denotado. El signo: Finalmente el signo se convierte en un objeto. En semiótica el referente es el objeto materializado, lo que se puede usar, tocar, disfrutar.

La publicidad quieres que la gente evoque un producto tanto que decida comprarlo. Iphone logra que sus usuarios lo deseen tanto que estén dispuesto a pagar lo que cueste y hacen filas por comprarlo.

Algunas técnicas que en la práctica se han usado para crear nombres son las siguientes.
  • Mencionar algún componente del producto. Pepsi por la pepsina.
  • A veces el ego del cliente no cede y toca hacer que el producto tenga alguna semejanza con su nombre. Habrá que escogerlo bien. Veamos Adidas es un acrónimo de su fundador Adolff Dassler, se logró convertir el nombre de una persona en una marca exitosa.
  • Evocar el objeto social de la empresa. Ebay  se creó como una página web para combatir el virus del Ébola, de ahí su nombre.
  • Asociar la marca con la utilidad del producto. La marca Google tiene su origen en la palabra gúgol (originalmente en inglés Googol) que creo el matemático Edward Kasner para referirse a una cantidad enorme.
    La palabra creada en 1907 por el hijo de 9 años de Kasner cuando le preguntaron como llamar un numero muy grande se lee como un 1 seguido por 100 ceros 10, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000, 000.
    Es una cantidad tan grande que supera la cantidad de átomos que existen en el universo. Pueden googlearlo para comprobarlo.
  • Jugar con idiomas extranjeros. Cuando la marca se crea en un idioma y se hace famosa puede ser un sonido llamativo. Por ejemplo, Nintendo que en japonés significa “confinado al cielo”.
  • Acudir a la historia. Crear un nombre es investigar si consultas la historia o la mitología surgen ideas muy interesantes.
    Como el caso Nike, cuyo nombre viene de la diosa griega de la victoria Niké. (le quitaron la tilde para hacer la marca universal).
  • Acudir a la ficción. Por último, se puede recurrir a algún nombre de alguna historia llamativa. Starbucks, el famoso café, debe su nombre a un personaje de la novela Moby Dick de Herman Melville. Para ver toda la historia de Starbucks con Moby Dick sigue el enlace.

Déjanos los comentarios con otras ideas para crear nombres o alguna marca que tengas curiosidad.


marketing digital

Comprender regiones de color

En está guía rápida de teoría del color, explicamos los principales métodos de composición que hoy usamos en publicidad, diseño y mercadeo.

Si aprendiste teoría del color en un computador no tuviste que pasar por el trauma de tener que hacer a mano y con acuarelas el círculo que se usa para la composición del color.

Es verdad que ahora tenemos los colores codificados y las relaciones de distancia o cercanía pueden parecer cosa del pasado, sin embargo, el hacer este círculo dejó en los diseñadores y publicistas un conocimiento que hoy queremos explicar.

Aunque el diseño del círculo cromático fue creado en el año 1810 todavía usamos sus composiciones, que veremos en la guía rápida de teoría del color

A partir de las regiones y divisiones del círculo cromático se crean modelos de composición de color.

Dejamos los códigos utilizados para que puedas componer diseños aplicando este tema fácilmente.


Utiliza un color y sus matices. No significa que solo este presente un color en todo el diseño, se puede variar el tono.


El diseño monocromático es muy frecuente para impresos cuando no hay presupuesto para cuatro tintas, sin embargo, en medios digitales, en los que el color no aumenta el costo de producción se puede usar una composición monocromática para darle un estilo sobrio y minimalista.

modelo análogo de color
modelo análogo de color

Usa los colores por proximidad cromática, los que están cerca uno del otro. Preferiblemente tomando el mismo matiz de los colores seleccionados.

Color complementario.

Utiliza relaciones opuestas de un lado al otro del círculo cromático, esto genera contraste, y evita el exceso de color que crea saturación visual.

Con solo dos colores se logra un efecto visual armónico y contrastado, el uso más típico en la decoración roja y verde de diciembre.

color complementario
color complementario
modelo cuadrado de color
modelo cuadrado de color

Trazando un cuadro centrado en el interior del círculo cromático se obtienen cuatro colores, los colores que queden en los vértices de ese cuadro generan contraste y variedad manteniendo el tono.


Derivado del cuadrado se usan colores que quedan en las esquinas de un rectángulo, la distancia no es tan precisa al alterar la proporción de distancia de colores, pero sigue siendo armónico.

modelo tríada de color
modelo tríada de color

Se usan tres colores que están a la misma distancia en el círculo cromático, al trazar un triángulo equilátero del centro a los tres extremos equidistantes del círculo.

Tríada de color
modelo triangular de color

Los tonos se clasifican en cálidos y fríos, acá vemos dos ejemplos en afiches de cine.

cálido y frío
Regiones de color cálido y frío

Si quieres el archivo del círculo cromático en vectores editables, completamente gratis déjanos un comentario con tu correo y lo enviamos en formato eps.

emprendimiento marketing digital

Posicionamiento SEO en WordPress

Vamos a hacer SEO en wordpress.

Si no eres experto en html5 y quieres una web responsiva, es decir que se vea bien en computadores portátiles, de escritorio, celulares y tabletas una alternativa funcional es un editor de código.

Posiblemente te han dicho que para que tu página esté en buscadores se requiere una complicada programación en lenguajes que solo los expertos conocen, pero la verdad es que los editores de código también se construyen en con fragmentos del lenguaje html previamente empaquetado, y facilitan el trabajo para que uses tu talento diseñando sin tener que escribir código y hojas de estilo css.

Hoy veremos como usar algunas herramientas para que usando el editor de código más común puedas poner a tu sitio en buscadores, ten paciencia todo es posible.

Ajustando la página de inicio.

Dirígete al panel de control y selecciona escritorio/inicio.

inicio en wordpress
El panel de inicio en wordpress

Una vez allí le das click donde dice “Edita tu página de inicio”.

Asegúrate de usar estratégicamente la frase clave objetivo y el título SEO. Recuerda lo muy raro no lo busca nadie y lo muy común tiene mucha competencia. Sé creativo y funcional equilibrando lo comúnmente buscado con lo no tan competido.

En la Metadesripción debes redactar muy concretamente aquello que hace a tu sitio web recomendable. Los editores de texto facilitan la labor a quienes no son programadores, usualmente la metadescripcipón se insertaba usando en html  la etiqueta <meta name “description” content/> y se ubicaba en el encabezado, si lo sabes hacer también en WordPress puedes usar la función de “insertar código html”, pero como casi todos acá estamos diseñando, es mucho más fácil ubicar en el inicio el espacio que dice Metadescripción inspirarse y guardar.

El slug, es un término algo raro, pero es muy fácil de editar. Simplemente es el texto que aparece en la barra de búsqueda de un navegador para identificar tu sitio, y lo mejor es editarlo para que la gente lo ubique fácil y sepan de que se trata tu empresa. Por ejemplo, si quieres vender zapatos no uses en el slug tienda de zapatos a buen precio” porque es demasiado largo, pero tampoco pongas simplemente zapatos. Puedes poner bellos zapatos y su página será recordada fácilmente y aumentará sus visitas.

Ayuda profesional.

También hay plugin para ayudarte en la labor de hacer SEO en wordpress. Uno de los más comúnmente usados es Yoast SEO, que tiene una versión gratuita, y si quieres mejorarla y obtener resultados profesionales tiene un costo muy bajo en comparación con la utilidad que aporta.

Debes instalarla buscando en el menú la opción plugins y escribes Yoast, una vez finalizada la descarga e instalación te da la medición general del sitio y además hace un análisis detallado de cada una de las páginas y entradas.

En cuanto a los aspectos generales del sitio elabora el mapa para que los navegadores lo sigan y genera conectividad con Semrush y para seguimiento en Google Analytics.

Particularmente para medir en Google lo mejor es Data Studio que es la herramienta más poderosa para procesamiento de datos del más grande buscador.

Y en cada entrada particular Yoast SEO va danto indicaciones acerca del uso de imágenes, recomendando que etiquetas usar, mide la densidad de la palabra clave, el uso de subtítulos.

Yoast sabe como trabajan los buscadores, por eso te felicita al usar frases de transición, así como el correcto uso de la voz pasiva en redacción, porque a los buscadores les gusta la voz pasiva.

Por la forma de buscar de los usuarios. Es más fácil que alguien llegue con la frase “se venden zapatos”, que con la primera persona “yo te vendo estos zapatos”.

Simplemente piensa en como buscas cuando quieres comprar algo y acostúmbrate a escribir así en tu sitio web. y ya vas a estar en plan de hacer SEO en wordpress.

SEO con imágenes

Por último, recuerda siempre etiquetar las imágenes. Además de la imagen destacada incluye imágenes que aporten al tema del que estas escribiendo y usa estratégicamente.

Texto alternativo. Es lo que va a sustituir la imagen si alguien no puede verla, entonces piensa bien lo que ha de enunciarse.

Título. Muy brevemente como se llama tu imagen, y como la van a encontrar los buscadores.

Leyenda, es el pie de página. Los datos de la imagen y su comentario, te permite más extensión que el título.

Descripción. Ubica la información más extensa de la imagen y da detalles que aparecerán en anuncios publicitarios en los que se vincule está imagen.

Una de las mejores utilidades de Yoast es que te da una previsualización de como se vería tu sitio en anuncios de Google y Facebook Ads.

Recuerda usar imágenes de mínimo 250 *250 pixeles, que es la medida mínima para anuncios de Facebook, a 72 dpi de resolución para que carguen rápido y usando el formato png (portable network graphics).

Si quieres obtener un descuento de 25 dólares para un curso que te permitirá ganar dinero y certificarte en Google Ads, en este enlace tienes toda la información.

Escritores al rescate

Consejos para posicionamiento SEO.

Hoy traemos algunos consejos para que tu sitio mejore el posicionamiento SEO. Es decir la estrategia para que un sitio web tenga una buena ubicación en los buscadores.

La sigla en ingles SEO (Searh Engine Optimization) significa optimización en motores de búsqueda, de forma orgánica, es decir sin pagar pauta por palabras clave en buscadores.

Todos quisiéramos que nuestros textos fueran reconocidos y aparecer en los primeros lugares de los motores de búsqueda, sobre todo en Google, el rey de los buscadores; pero con tantos millones de sitios web que hay en la red el nuestro queda perdido y la frustración de escribir sin que nadie nos lea es mucha.

A veces recurrimos a los familiares más cercanos pidiéndoles que nos lean, pero seamos honestos, una página web no se mantiene con la lectura de los papás y los hermanos del autor, hay que buscar la forma de que nuestros textos se defiendan por sí mismos en los buscadores.

A veces tenemos la duda de escribir para un grupo reducido de lectores que nos animan a filosofar, o ir por lo práctico y escribir contenidos breves con muchas imágenes para generar más interacciones.

Veamos como equilibrar esas opciones.

Variar el contenido.

Google al igual que todos los motores de búsqueda están haciendo permanentemente rastreo de las páginas indexadas, para ver cambios.

Si pasan varios días y no encuentran cambios la posición baja, sin embargo, tampoco es aconsejable cambiar a diario, porque los post o artículos escritos tienen una “etapa de aprendizaje”; es decir un tiempo en que el buscador se toma para asimilar un nuevo texto y ver sus reacciones.

Es aconsejable una vez a la semana publicar nuevo contenido y actualizar los mensajes anteriores con hashtags, palabras clave y algo de ayuda con etiquetas html en usando metatags de código, como <title> o <”keywords”>.

Indexar la página en buscadores es un poco más técnico, aunque es sencillo, usando Google Search Console. Te enviamos un tutorial gratuito, déjanos tu correo en los comentarios para recibirlo.

Títulos llamativos.

Es evidente: el título es lo primero que ve un posible lector, si este le captura adivina qué hará.

Igualmente es aconsejable incluir varios subtítulos en una misma entrada. Se aconseja cada 300 palabras poner un nuevo subtitulo por dos razones.

Una es porque los lectores ven más dinamismo y la lectura es más amena y agradable. A nadie le gusta leer un párrafo que parece un ladrillo, menos en Internet.

La segunda razón es porque los buscadores identifican los subtítulos como información relevante y cuando encuentran un texto ubicado entre la etiqueta <h1… h1/>, qué es el comando de html para indicar títulos, le da una mayor relevancia al texto.

Palabras clave.

El uso estratégico de textos es importante. Así como en los anuncios de Google Ads buscamos las palabras que más puedan llevar público a nuestro anuncio también en los buscadores hay que saber elegir.

No necesariamente la palabra con más tráfico será la mejor, pues entre más tráfico tiene una frase, más competidores hay en ella.

Imagínate querer posicionar un sitio usando la palabra clave “negocio”. Pues acabamos de hacer el ejercicio y con esta palabra aparecen 579 millones de resultados. Bueno esa es la competencia a la que te tienes que enfrentar si quieres usar esa palabra clave tan general.

Acotar la búsqueda reduce la competencia, pero sin que sea muy raro porque si nos ponemos de poetas, pues nadie va a llegar a buscar un negocio usando poesía en un buscador.

Un ejemplo de la vida real, la marca escritores al rescate y su respectivo #escritoresalrescate, ha tomado tiempo ponerlo en buscadores, pero es más selectivo usarla que dejar la palabra genérica “textos” y contiene palabras que pueden producir búsquedas asociadas para promocionar la labor de redactores.

Usa herramientas aliadas.

Para determinar las métricas de una palabra o frase clave hay herramientas gratuitas que nos dejan ver el costo por mil impresiones de una palabra (consulta nuestro post sobre métricas de marketing digital)


allí también encuentras otros consejos para posicionamiento SEO, Este sitio nos permite seleccionar un idioma y un país, y al poner una frase clave nos arroja el resultado de su volumen de búsquedas, la dificultad de su uso en posicionamiento SEO,  y calcula el costo que tendría un clic que dirija a un anuncio usándola.

Tiene una versión paga para profesionales, pero para experimentar la versión gratuita está genial.


Es una herramienta, también con opción gratuita, que hace una auditoría completa a tu sitio web. En ella pones el link de tu página y hace un scaneo de las palabras más relevantes, su comportamiento en buscadores, los enlaces rotos y las imágenes mal etiquetadas. También ofrece un software descargable para generar informes que puedes usar en Excel.

Su nombre viene porque es un WebCrawler. Es decir un sitio que proporciona resultados de motores de búsqueda, como arañas buscando por entre las telarañas de la red hasta que encuentra algo y lo guarda.

También hay plugins para WordPress como Yoast, que mide la densidad de la frase clave, la cantidad de palabras de transición, el uso de voz pasiva y el correcto uso de atributos como el slug y la imagen destacada.

La siguiente entrada la dedicaremos a dar algunos consejos para posicionamiento SEO en wordpress, para no hacer esta entrada muy larga.

Un último consejo: calidad en la información.

Es verdad los buscadores miden la calidad de los textos. Primero por la extensión. A veces parece que entre más largos mejor, porque hay más palabras que el buscador puede identificar, pero ten en cuenta que no nos gusta leer enciclopedias en Internet.

El otro criterio que miden los buscadores el promedio de rebote, es decir la cantidad de veces que los usuarios entran a tu página y se van en un segundo porque lo que encontraron no les resultó interesante. Si la tasa de rebote es muy alta la página aparecerá en los últimos lugares de un buscador y nadie la visitará.

Algunos consejos cortos.

Evita usar palabras clave que no tengan relación con el contenido, eso aumenta la tasa de rebote y lo penalizan los buscadores.

Reduce el peso de las imágenes, pues si la página tarda en cargar nadie entrara.

Escribe para la gente, si ganas lectores los buscadores lo notaran.

Busca interacción al incluir enlaces entrantes y salientes; y un formulario para comentarios.

Si te gustó el artículo consejos para posicionamiento SEO, o quieres preguntar algo regálanos un comentario.




comunicación es

Ready Made y coronavirus.

Creatividad en tiempos de crisis.

En la entrada anterior sobre publicidad y vanguardias artísticas redujimos burdamente la definición del Ready Made como una obra de arte cuyo valor artístico no estaba en la elaboración, sino en su declaración. Es decir que se puede hacer arte con objetos encontrados.

Para ello basta con que un artista tome un objeto y lo declare obra de arte. Con lo que se desata la polémica ¿entonces cualquiera puede ser artista?

Duchamp lo hizo con esa intención de que el arte dejara de ser de dominio exclusivo para los genios y se convirtiera en algo más cercano a la gente.

Coeficiente de creatividad.

Sin embargo, hay que admitir que sí había algo genial en Duchamp, pues dividió la historia del arte en dos y a partir de su obra comenzamos a pensar en el coeficiente de creatividad.

Nos desligamos del valor de obra de arte puesta en tiempo y esfuerzo dedicado que la hizo importante en el barroco, en la perfecta ejecución técnica del hiperrealismo; o en la interpretación y composición de temas míticos valorados en el arte clásico.

Pero ahora imaginemos el problema de encontrar objetos y declararlos obras de arte en el contexto en que nos amenaza un virus mortal, que está en el aire y en todo lo que tocamos.

Las noticias nos saturan (o nos saturaban antes del paro) sobre el inminente riesgo y los cuidados que se deben tener, que básicamente se reducen a vivir encerrado y desconfiar de todo el mundo.

Aun el más genio de los artistas se sentiría algo expuesto de levantar objetos del suelo cuando todo el mundo le reprocharía por exponerse sin usar alcohol, lavarse las manos y cubrirse la cara.

Lo que parece ser una situación coyuntural nos pone de lleno en el tema que queremos comentar: La dificultad de crear en medio del riesgo.

Crear sin cubrirse la cara.

La creación en cualquier campo; arte, publicidad, o en la resolución de problemas cotidianos requiere cierto riesgo controlado, aún para ser creativo en tiempos de crisis.

Pero cuando la sociedad está abrumada por el miedo se pierde la capacidad de maniobrar y el que corre riesgos deja de ser audaz para convertirse en estúpido.

La frontera entre la audacia y la estupidez es tan sutil que basta un juicio (así sea erróneo) para pasar de un lado a otro, y no tiene vuelta atrás.

Arriesgarse es tonto si fallas, pero valiente si triunfas, pero la diferencia entre el éxito y el fracaso es casi siempre incierta.

Por supuesto hay que tener experiencia y conocer el criterio de riesgo, en eso consiste la creatividad en tiempos de crisis.

Si yo me atreviera a pelear contra un experto en artes marciales, sería estúpido y garantizaría mi derrota, pero si me preparo y luego de este entrenamiento decido dar el paso y competir, hay una posibilidad de triunfo.

En el campo de creativo (si la creatividad puede ser un campo) el riesgo supone una preparación de acontecimiento, relacionada con la época.

El creador (artista, publicista, mercadólogo, sociólogo) realiza su trabajo anclado a un contexto que le permite realizar ciertas soluciones y descartar otras.

Las posibilidades sean descartadas (inverosímiles) serían las más novedosas, en cambio las permitidas son las convencionales. He ahí la paradoja.

La aparición de un virus que obliga a las personas a permanecer en casa por miedo al contagio también restringe la creación, o al menos exige nuevos retos.

Primero porque casi siempre creamos para otros, y dependemos del criterio externo para comprobar si lo creado es útil, novedoso o funcional.

Segundo porque la desconfianza y el miedo cohíben la posibilidad de creación.

La psicología ha demostrado que para poder crear debe haber un entorno de confianza, pero la confianza no significa necesariamente tranquilidad,

La creación debe ser una respuesta a un reto, a una situación que se debe superar, si no hay presión tampoco hay creación.

Es en ese sentido que nos preguntamos acerca de las posibilidades de creación en medio de la desconfianza, la higiene excesiva y el enfrentamiento a la solidaridad cuando cualquier gesto solidario se considera un riesgo insensato.

La compleja decisión.

El riesgo de encontrar objetos en la calle nos expone inmediatamente al juicio social y al riesgo biológico.

La ciencia de la complejidad no obliga entonces a pensar en ese vínculo entre sociología y biología. En cualquier campo se pone de manifiesto la necesidad de creatividad en tiempos de crisis.

Vemos que el arte constantemente ha mediado entre áreas de conocimiento con vínculos complejos, como la filosofía y la moda; o la peluquería y la sociología.

Duchamp explicaba que la primera etapa del arte hecho con objetos encontrados era de higiene, entendida como limpieza de la producción mecánica,

Buscaba desligar la creación artística del proceso manual y retiniano, para superar la prueba de dominar un oficio.

La segunda etapa del “Arte Encontrado” fue la de significación.

“El ready made no debe ser un objeto hermoso, agradable, repulsivo, ni siquiera interesante. Nada más difícil que encontrar un objeto realmente neutro. (Octavio Paz, La apariencia desnuda).

La creación requiere un proceso.

Crear es una estrategia que se hace paso a paso.

Por eso se parte de observar la realidad y luego se procede a crear una propuesta, que se proyecta a pequeña escala, como en un laboratorio.

Tanto en biología como en sociología, en química y publicidad requerimos laboratorios. Quizá la única ciencia que puede prescindir de este es la filosofía.

Pues bien, el Ready Made fue en cierta forma el antecedente del polémico arte conceptual.

La polémica consiste en que, para quien está fuera del campo del arte, la posmodernidad permite cualquier cosa.

Los detractores criticaron diciendo que cualquiera se para en una esquina, se quita la ropa y cree estar haciendo arte, desafiando con ello la idea de que el artista es un ser con atributos superiores que debe haber dedicado años a prepararse para convertirse en un genio.

Cuando alguien en el contexto de una pandemia se atreviera a salir, a exhibirse, a hacerse público, a ser solidario; o a recoger objetos de la calle, estaría ignorando el riesgo por aumentar su valor de exhibición.

Esta exhibición habría de hacerse por algo que valiera la pena.

Cada cosa que haga el creador estará supeditada al juicio y si hubiera algún indicio de contagio se expone a la molesta amenaza autocumplida:  “se lo dije”.

Si el valor de exhibición aumenta demasiado el grito que enjuicia por estúpido sería multiplicado exponencialmente.

Es muy fácil pasar del ámbito doméstico al público con la afluencia de las redes sociales en las que cualquier cosa inusual se viraliza (igual que el Covid se contagia) de forma impredecible.

Creatividad y acontecimiento.

Finalmente, el tema de la propagación de las ideas viene a ser el punto álgido de imaginar la osadía de hacer arte con objetos encontrados en medio de pandemia.

Es claro que un acontecimiento cambia la realidad, existe un antes y un después de todo acontecimiento.

En ese sentido el Covid generó suficientes alteraciones culturales para considerarlo un acontecimiento global, cuyos alcances se mezclan entre lo material y lo inmaterial, lo político y lo estético.

Sus alcances en la creatividad social aun no se pueden describir, apenas estamos acomodándonos a lo que trae la cotidianidad.

Hemos visto pequeñas luchas por la supervivencia de personas que al haber perdido su trabajo han tenido que hacer lo que antes consideraban inverosímil.

“Reinvertarse” le llaman el coaching, pero eso tampoco tiene una exclusividad en el contexto de pandemia, pues desde que nacemos debemos enfrentar cambios culturales, económicos y políticos que nos obligan constantemente a desaprender hábitos para aprender otros nuevos.

El reto acá es hacerlo con los requisitos de higiene que requiere la actualidad, en ese sentido terminamos por definir dos posibles significados de esta palabra.

La típica que se refiere a los cuidados de salubridad asociados con hábitos de aseo, lavarse las manos, desinfectar lo que tocamos, cubrirnos el rostro.

La segunda connotación de higiene tiene su significado en el contexto social, es decir en el aprendizaje que hemos desarrollado a la inmunidad frente al otro como un riesgo.

Todo desconocido nos genera desconfianza, nos obliga a verlo de lejos, a cubrirnos el rostro, a usar el tapabocas.

Cualquiera puede ser un agente de contagio, incluso los familiares más cercanos son un factor de riesgo.

Por eso estamos obligados al aseo, a la desconfianza y a la ausencia de respuestas creativas, que son peligrosas.

Quizá, así como Duchamp tomo un peine y lo convirtió en obra de arte podíamos antes del covid darle a un tapabocas la declaración no oficial de obra de arte.

Un objeto tan neutro, aséptico y “feo” ha logrado redefinir la significación de las relaciones sociales, pero no se les ocurra levantar un tapabocas encontrado en la calle, eso sería arriesgarse demasiado.

En cuanto a la fealdad del tapabocas, no valen los esfuerzos de diseñadores de modas que quieren maquillarlos.

Nada puede ser más bello que el rostro y todo lo que cubre un rostro es y será feo.

Claro que hay rostros más bellos que otros, lo sabemos al enamorarnos, pero  la belleza del rostro estriba en su cambiante expresividad.

De ahí que el tapabocas fuera antes de la pandemia un objeto neutro, y ahora un objeto con sobreproducción semiótica.

comunicación es

El costo de ser colombiano

#amnistiaamericas #soscolombia #humanrightswatch #unitednationshumanrights #cnn #unitednations

Una situación que se hace evidente durante el paro nacional. Las multitudinarias marchas en medio del más letal pico del COVID demuestran que los colombianos tememos más a un mal gobierno que a un virus.

La crisis de derechos humanos, el incremento de la corrupción política con la pandemia, las dificultades en los medios de comunicación; y la represión del Estado ponen en evidencia que en Colombia no hay democracia.

Este temor tiene que ver con lo poco que queda por perder al reconocer que el virus solo amenaza la vida, (parece poco solo eso) pero es lo que nos queda ante un gobierno que amenaza con quitarnos la vida y también la dignidad.

¿Cómo nos obligan a pagar por lo invaluable? El precio de ser colombianos lo cobran todos los días según la capacidad de pago. Lo intentan cobrar en dinero con onerosos impuestos que se pagan toda la vida, sin ver resultados en salud, educación ni infraestructura.

Si no tenemos dinero nos exigen el tiempo de vida destinado al trabajo con sueldos que apenas dejan lo suficiente para comer, dormir y pagar la corrupción.

La negación a trabajar por supervivencia lleva a que el Estado colombiano tome las vidas de quienes se resisten, como lo ha hecho con los 6402 jóvenes asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros.

Se les negaron las condiciones para estudiar o trabajar, y la orden fue convertirlos en cifras de un sistema legislativo que evalúa “la buena gestión” según el número de personas asesinadas.

Lo mismo que está sucediendo justo ahora, en el paro nacional que se ha controlado con intervención armada cuyo resultado hasta el momento es de 19 muertos,  por marchar manifestándose contra las políticas de favorecer a los más ricos y atacar a la población civil.

Cifras del paro nacional
Cifras del cuatro de mayo

No sabemos si es peor la incertidumbre de los desaparecidos o la certeza del asesinato.

El desequilibrio es evidente al ver personas marchando que se enfrentan a tanques de guerra.

A los pobres se les puede asesinar sin que pase nada.

Al matar pobres para hacerlos pasar por guerrilleros y ganarse un bono se dio un valor ínfimo a la vida de los hijos de los barrios periféricos, que se canjeaba por dinero para un militar o por un dato estadístico para el gobierno.

Ahora ese permiso para exterminar ciudadanos, sin consecuencias, se extendió a la clase media con la orden de disparar a los manifestantes.

Colombia es un particular régimen feudal en el que el gobierno se hereda cada cuatro años según la riqueza y el prontuario delictivo del candidato mejor capacitado para hacer trampa o comprar votos.

Son frecuentes, durante las campañas, asociaciones con narcotraficantes que serán negadas durante el gobierno, con cantidades que solo pueden pagar banqueros o delincuentes disfrazados de empresarios.

Quienes aportan dinero en elecciones, durante el mandato del presidente comprado reciben contratos que multiplican en miles de millones la inversión en la campaña.

El altísimo costo de la corrupción explica la razón por la que en este país los desfalcos son hiperbólicos.

El ladrón de cuello blanco debe asegurarse de robar una cantidad suficiente para sobornar varios jueces, que le permitirán seguir en su oficio,

En el peor de los casos le dan casa por cárcel luego de haberse comprado una lujosa mansión con el resultado del robo compartido con quienes los juzgan mansamente.

Haber nacido en la tierra de Colón, que desde su nombre nos condena al pillaje, el saqueo y la piratería; nos resulta costosísimo.

No queremos romantizarlo halagando la riqueza mineral, los bellos paisajes o la belleza de las mujeres, porque de ello provienen las grandes mineras que se ahorran las regalías, el turismo que contamina y deteriora y su derivado en el exótico turismo sexual.

Un régimen narcofeudal

en el que se roban los ríos, los minerales, los impuestos, las oportunidades de estudio y trabajo y luego la vida de aquellos que por no tener opciones terminan involucrados en una guerra alentada por los que quieren despojar la tierra.

A veces nos cansamos, y nos duele la vida de aquellos que por no tener oportunidades están exponiendo sus vidas en una guerra elitista que toma la vida de la población para enriquecer a una monarquía que hereda el poder cada cuatro años.

Ciudadanos, policías, soldados, todos son hijos, hermanos, padres, madres; arrebatados a sus familiar por una elite corrupta que los clasifica en  héroes, o vándalos según convenga. Para nosotros son hermanos, sin importar su bando.

Quienes están en medio del conflicto son personas con capacidades para ser profesionales, para aportar, para cuidar, para sanar, incluso para legislar, pero han sido despojados de toda posibilidad y obligados a enfrentar una guerra que no les cumple nada.

Dedican su vida engañados por la patria, o a la libertad, tratando de desendeudarse del impagable costo de ser colombiano.

Macondo en colombia

Lamentamos este mensaje,  la siguiente semana continuamos con temas de publicidad, hoy no hay posibilidad de escribir sino apenas de desahogarnos en este incendio.

Escritores al rescate marketing digital

Logos publicitarios

El logo publicitario es una aplicación que se hace a la publicidad de la filosofía, también en publicidad nos toca pensar en la forma en que pensamos y asociamos los conceptos con los que percibimos, pero hablar de fenomenología va a ser muy denso, aconsejamos haber leído previamente la entrada sobre datos y el story telling..

Parece obvio, el logo es la representación gráfica de una marca, pero ¿Por qué es tan importante que las marcas tengan este elemento?

Lo primero que habría que pensar es el modo en que pensamos al recordar cosas ¿el cerebro almacena palabras, imágenes sonidos y sensaciones, o piensa de forma abstracta solo en conceptos?

La psicología, la neurología y la filosofía coinciden en afirmar que en el cerebro tenemos un cúmulo de conceptos, pero no sabemos cómo llegar a ellos abstractamente, por eso necesitamos las percepciones y por eso aprendemos más fácilmente con la experiencia que con la teoría.

La razón por la cual las marcas necesitan una imagen es porque la combinación de colores y formas evoca la idea que la marca quiere trasmitir incluso sin necesidad de leer el texto.

Vemos una forma y un color e identificamos una marca, antes de que el cerebro logre decodificar las formas como letras con un sonido y un concepto lingüístico.

Por eso debemos explicar un poco la clasificación de los logos publicitarios para pensar un poco cómo se forma el concepto de una marca a partir de una imagen.

logo éxito

Leemos Éxito, aunque la i este al revés; y sabemos que se trata de un almacén colombiano, y no del antónimo de fracaso porque identificamos el color, la letra, la forma y el sentido; y no nos vamos a poner a debatir acerca de si es acertado medir el éxito en términos de lo que se puede comprar.

Simplemente sabemos que es una cadena de supermercados sin necesidad de pensarlo detenidamente.

La clasificación de los logos publicitarios se da según la forma, la combinación de imágenes y textos.


Se llama logotipo cuando el identificador se compone de palabras, que escritas en cierta disposición gráfica configuran una imagen, pero el elemento visual son solamente letras.
El ejemplo más conocido.

coca cola logo


Es la parte simbólica de la marca, es un impulso visual que permite reconocer el posicionamiento de la marca sin necesidad de texto.
Noten el cambio de sentido, vemos una manzana y pensamos en un computador. Eso es una trasferencia de sentido semiótico, que es el principio por el cual los logos publicitarios logran trasmitir en un solo objeto perceptible todo el posicionamiento de una empresa.


Combinación de imagen. Se identifican como perceptores las tres posibles combinaciones: la imagen y texto, solo la imagen, o solo el texto.


Un segundo ejemplo simplemente por definir ese intento de los diseñadores por imitar gráficamente una señal auditiva. Los clásicos de rock tenían la característica de tener un sonido particular que definía estilísticamente sus composiciones.

Vemos el logotipo de la banda AC/DC, con formas angulosas que buscaba definir su estilo estridente, al que los 5 vocalistas que pasaron por la banda le hicieron acorde.

El rayo que reemplaza el / funcionaba como identificador por separado, al igual que las letras, o el conjunto completo, pero el uso más frecuente fue la totalidad letras y relámpago.


Hay una combinación de complemento entre el texto y el icono, no se pueden separar, no funcionan separados el uno del otro.

Es aconsejable, siempre crear varias versiones de logos, pues hay que pensar en que estos identificadores de marcas publicitarias deben adaptarse a varias posibilidades,

Habrá que imprimir en un lugar muy pequeño, como un esfero, en que el texto se hace ilegible,  o habrá que pensar en la versión a color y a blanco y negro, en positivo o en negativo…

Un ejemplo de varios logos publicitarios para una misma empresa.

Terminemos con una curiosa historia de los logos con un ejemplo anecdótico. En al 2018 en Rusia la multinacional Domino’s Pizza realizó una promoción en la cual ofrecían pizza gratis por cien años, a quien se atreviera a tatuarse en cuerpo el logo de la compañía en un lugar visible.

La promoción tuvo que ser cancelada a los cinco días por que muchas personas se hicieron el tatuaje y el ofrecimiento era demasiado generoso. Por 100 años de pizza gratis ¿te harías el tatuaje? Déjanos tus comentarios.

dominos pizza

comunicación es

Vanguardias y publicidad

Las vanguardias artísticas han dejado un importante legado al diseño gráfico y la publicidad. Seguramente algún purista del arte se habrá sentido ofendido al ver que con frecuencia en las facultades de diseño y publicidad se pide a los estudiantes hacer un diseño “estilo pop art”, por poner el ejemplo más trillado, sabemos que esta entrada puede despertar esa polémica, pero demos el paso y esperemos los comentarios, que vamos a responder cordialmente.

La contradicción estriba en que las vanguardias artísticas eran mucho más que un estilo y mantenían una intensión bien diferente a la de vendernos algo, sin duda publicidad y vanguardias es un tema polémico.

Los artistas de vanguardia solían ser grupos de intelectuales que buscaban superar la tradición y plantear en obras de arte temas filosóficos que manifestaban en un estilo, una gama de colores, un rasgo pictórico o un tema poético; sabiendo que el trasfondo era mucho más de lo que se percibía en la obra.

Todo empezó con el impresionismo.

¿Qué gracia tiene pintar la realidad, tal cual la vemos, si la fotografía lo hace técnicamente?

Por eso para los impresionistas la labor del arte es interpretar, más que reproducir técnicamente la realidad. Como ven es un concepto filosófico, lo real depende de la percepción, que toma matices por la interpretación. Por eso la necesidad de dar la impresión de la realidad.

Un segundo elemento es el tiempo, no es filosóficamente exacto, ni pictóricamente posible retratar en una semana el atardecer que dura una hora y que va cambiando mientras se pinta. Entonces el arte debería ser capaz de crear una impresión del atardecer tomada durante los minutos que dura el atardecer que no volverá a repetirse.

Por eso las pinceladas rápidas, las ráfagas de luz y los colores yuxtapuestos en el lienzo, para que se mezclaran en la retina del observador, no en la paleta del pintor, los críticos vieron esto como cuadros sin terminar, por la rápida ejecución, pero habrán de imaginar que para pintar un atardecer en 20 minutos se requiere muchísima experiencia. Así mismo otros artistas como E. Degas, P-A Renoir y Cezánne

Bal du Moulin de la Galette. Pierre-Auguste Renoir. 1876.
Postimpresionismo. 1875 y 1905

A pesar del planteamiento filosófico de los impresionistas muy pronto tuvieron detractores, que con su estilo replanteaban los conceptos.

Uno de los más reconocidos posimpresionistas fue Van Gogh, al que ya ni siquiera importaba la forma exacta de las cosas, todo se pintaba acorde a lo que el artista quería trasmitir. Lo importante era el color imaginado, no tanto el “real” sino ese que el artista subjetivamente sentía con mayor libertad formal y expresiva.

Algunos artistas también pensaban y pintaban temas sociales, como es el caso de Paul Gaugin, que combinaba la expresividad del color y el lugar secundario de la forma, pero también buscando dar a conocer la difícil situación de campesinos fuera de Europa.

Mujeres de tahiti
Mujeres de Tahití. Paul Gaugin. 1891.
Fauvismo. 1904 a 1908

De nuevo es un nombre puesto por una reacción crítica, de esas que surgían en los salones de artistas rechazados en París. Fauvismo en francés una expresión de furia, (Fauve fiera) el color furioso. Vemos por ejemplo los vistosos y, en verdad muy fuertes colores en los cuadros de Henry Mattise. En publicidad y diseño lo llamaríamos alto contraste, aunque evidentemente es una simplificación de un pensamiento de vanguardia reducido a un estilo cromático.

armonía en rojo
Armonía en rojo. Henri Mattise. 1908.
Expresionismo. 1911

No es por casualidad que fuera el pintor ruso V. Kandinsky quien diera inicio al expresionismo. Que, como su nombre lo indica daba prioridad a la expresión sobre la forma. El cuadro que ven acá, el famoso Jinete azul de 1903 es una de las muchas versiones del tema (el mismo artista tiene varios cuadros con el mismo título).

La necesidad de poner el color y la expresión por encima de la forma derivó a que posteriormente se diera el expresionismo abstracto, que son los más famosos cuadros de Kandinsky.

El jinete azul
El jinete azul. Wassily Kandinsly. 1903.

Dato curioso: una famosa joyería lleva como nombre el jinete azul y hay muchísimos logotipos hechos a partir de las formas abstractas inspiradas en Kandinsky que nos motivan a investigar sobre publicidad y vanguardias.

Futurismo. 1909.

En el manifiesto del futurismo, publicado el 5 de febrero de 1909 en Italia, se proclama que el movimiento rechaza el arte elitista, por eso la necesidad de olvidarse del pasado y pensar un futuro anticlasista. Sus cuadros llenos de máquinas y atletas masculinos orientaban el arte hacia un futuro de selección natural. Por eso el movimiento fue luego catalogado de machista y guerrerista, como lo ponían efectivamente en su manifiesto.

Pesimismo y optimismo
Pesimismo y optimismo. Giacomo Balla. 1923.
Cubismo. 1907 – 1924.

Pablo Picasso y G. Braque (en ese orden) desarrollaron un estilo que buscaba pensar el problema filosófico del tiempo. Recordemos que fue en 1915 que se publica la teoría general de la relatividad, y la pintura ha permanecido siempre con la inquietud por pintar el pensamiento. En el caso concreto del cubismo el tiempo.

El cubismo se dio en dos fases la primera analítica en que se pintan cuerpos simplificados en figuras geométricas, la segunda sintética en que se pintaba por completo en dos dimensiones sin poner volumen a los cuerpos.

Las señoritas de Avignon.
Las señoritas de Avignon. 1907. Pablo Picasso
Dadaismo. 1919 a 1963.

En 1916 se redactó el manifiesto dadaista, aunque ya antes el genial Marcel Duchamp habría pensado el concepto de Ready Made, que por cuestiones de espacio no logramos explicar en detalle, pero que en un resumen burdo consistía en proclamar que la obra de arte no es el objeto, sino el pensamiento; el concepto.

Incluso se puede hacer arte al promulgar objetos cuya emoción sea neutra, como obras de arte. Es decir, arte con objetos encontrados, pero habría que pensar en un objeto con emoción neutra. Es bastante más complejo, pero no queremos exceder esta breve entrada. Recomendamos el libro La apariencia desnuda de Octavio Paz, para profundizar esto.

El dadaísmo se manifestó principalmente en poesía y pintura con un sentido crítico, el rechazo a la guerra y la crítica a la promesa incumplida de bienestar con el progreso.

Criticaban precisamente el arte acartonado de las academias queriendo en cambio un arte para todo el mundo que se atreviera a hacer anti arte, burlarse de la belleza y ser irreverente. Por eso de nuevo Duchamp hizo un cuadro que entre pintura y grafiti se atrevió a pintarle bigotes a la Gioconda, y le pone a su cuadro el título L.H.O.O.Q. Con el perdón de la censura hemos de explicar que es un juego de palabras: en francés estas letras se leen “Elle a chaud au cul”. Traduce “Ella tiene el culo caliente”, quería ser irreverente.

LHOOQ. 1918. Marcel Duchamp.

La palabra dada viene del balbuceo del bebé que apenas aprende a hablar.

Surrealismo 1920.

A. Breton, S. Dalí y R. Magritte pensaron la posibilidad de plasmar en poesía o pintura la complejidad de la mente humana, las imágenes oníricas, la inconciencia. Una evidente influencia del psicoanálisis deja su huella en el arte cuando se da cabida al sin sentido, a lo absurdo y lo que supera la realidad.

Persiste el tema del tiempo, ya presente desde el Impresionismo y en cubismo, pero en el surrealismo no existen las leyes del mundo físico. Es el homenaje al tiempo mental a las ideas cuya coherencia excede el intelecto. Magritte es uno de los artistas que más ha inspirado a la publicidad.

el telescopio
El telescopio. 1963. René Magritte
Suprematismo 1915

Acá planteamos del todo la pregunta sobre los límites del diseño y el arte, ¿puede un cuadro de Mondrian ser considerado diseño y no arte? Opinen con total libertad en los comentarios.

Composición 1921. Piet Mondrian.
Composición 1921. Piet Mondrian

Por ahora simplemente dejemos que la imagen hable en vez de las palabras para explicar las características de esta vanguardia.


Dejemos claro que esta es una página de publicidad, podemos imaginar como cada una de estas vanguardias ha dado origen a ideas gráficas y conceptuales, los ejemplos por ser innumerables sería mejor que los dejaran los lectores en los comentarios, pues son tantos que nos tomaría muchas páginas mencionar algunos.

Solo mencionemos un detalle, y es que el nombre de vanguardias proviene de la estratégia militar Avantgarde, que se trata de reforzar las tropas que irían al frente, liderando la batalla, curioso que muchos artistas criticaran la guerra, pero el principio de adelantarse y derrumbar el pasado ha sido el motor del arte desde hace mucho tiempo y es algo en lo que coincide con la publicidad.

Una segunda oleada de vanguardias.

Se dio entre 1945 y 1970, pero solo las vamos a enumerar para no extendernos más en publicidad y vanguardias

  • Informalismo
  • Minimalismo
  • Expresionismo abstracto americano
  • Arte cinético
  • Hiperrealismo
  • Pop Art
  • Arte conceptual
  • Land Art
Diseño de experiencias Escritores al rescate

Tendencias y vanguardias

Hoy ya pensamos en tendencias en publicidad. La semana pasada escribimos una entrada sobre las aplicaciones en términos estadísticos, es decir datos que al ser medidos encuentran un grado de afinidad, que determinan hábitos de búsqueda útiles para mensajes publicitarios dirigidos a lo que la gente está buscando.

Hoy continuamos hablando sobre tendencias en publicidad, pero ahora nos vamos a ocupar del estilo, la parte gráfica, el color y las tipografías que se agrupan por un criterio estético.

Seguramente sabrás que la publicidad tiene su origen en el arte y la historia del arte nos ha enseñado que en el año 1872 el pintor francés Claude Monet pintó un cuadro que tituló “Impresión sol naciente”, con el que se originó el impresionismo, que dio inicio a las vanguardias. Espera la próxima semana una entrada completamente dedicada al tema, ahora a explicar las más comunes tendencias en publicidad.

Diferencias entre una tendencia y una vanguardia

Lo primero es la época y la duración. Mientras que el arte entre el siglo XVIII y XIX buscaba romper las estrictas normas académicas que limitaban la creación; cada nueva vanguardia buscaba replantear el estilo de la anterior y los artistas se daban un tiempo para explorar posibilidades dentro de ciertos rasgos pictóricos. Por eso hay pintores famosos por haber permanecido mucho tiempo y hacer aportes al conocimiento de un estilo, por ejemplo Dalí y el Surrealismo o Picasso con el Cubismo entre otros muchos ejemplos.

Cada vanguardia conservaba, además del estilo, algunos conceptos filosóficos que determinaban temas y relacionaban el arte con la psicología o la filosofía, algunos incluso redactaban un manifiesto en el que explicaban las razones por las que se declaraban participes de un movimiento artístico.

En publicidad no hay manifiestos ni hay la posibilidad de mantener un estilo por mucho tiempo, porque se da la sensación de saturación o monotonía, tampoco hay mucha posibilidad para abordar conceptos densos, pues la publicidad no se puede dar el lujo de solo ser entendida por expertos, y si queda alguna ambigüedad, o un mensaje muy abstracto será un desperdicio en pauta.

Por eso en publicidad se habla de tendencias, y si bien es cierto que se miden en plataformas por términos de búsqueda e intervalos de frecuencia también las hay en colores, tipografías y composición gráfica veamos brevemente las más conocidas tendencias estilísticas en piezas publicitarias.



Hay que ser muy bien diseñador para no confundir lo minimalista con lo insípido.

Minimalismo es un muy buen diseño, legible y funcional, pero muy bien pensado, no es simplemente un texto en Word y el fondo blanco. Por eso lo usan famosas marcas porque si bien es cierto que se basa en la simplicidad hay que ser muy preciso.

Alto contraste

alto contraste

Es difícil mantener en equilibrio entre el alto contraste y lo demasiado saturado. Se trata de juntar colores que generen un impacto visual, pero hay que ser muy cuidadoso con las áreas de color. Vestir vestir camisa rosadada con pantalón verde loro seguramente servirá para llamar la atención, pero negativamente. Lo mismo pasa con la imagen. Sí se sabe usar armoniosamente el alto contraste crea imágenes de alto impacto, pero en exceso genera rechazo y fatiga.

Uso de degradados.

Estuvo muy de moda con la innovación digital, pues los computadores lograban degradados suaves y agradables. El cuidado es que hay que buscar tonos cuyos matices se vean bien en todas las pantallas y en todas las superficies, no queremos que nuestro diseño degradado de la sensación de que se le estaba terminando la tinta a la impresora y salió mal impreso.


Low key, o clave oscura

La oscuridad da la sensación de intimidad de tranquilidad y de introspección. Muy usado en campañas en las que la noche es protagonista, un vino, un perfume o un restaurante romántico.

low key

High key, o clave alta

El opuesto al anterior. Predominio de la luz el blanco y los colores cálidos y claros. Tiempos largos de exposición y el diafragma bien abierto para que la luz haga un bello contraste, sin pasarse y ocultar el rostro en los brillos, ese es el reto.

High key


Cuando la mayoría de diseñadores quieren parecer modernos resulta una interesante estrategia hacer lo opuesto, es decir recordar estilos de hace 100 años. Es interesante visualmente ver artículos antiguos y ropa del siglo pasado fotografiados con una excelente definición que evidentemente requiere la tecnología moderna. Eso sin duda llama la atención.

Sin profundizar mucho en la semántica aclaremos brevemente que la palabra vintage no es exactamente sinónimo de antiguo. La palabra proviene de los vinos que con los años adquieren ese añejamiento que los hace profundos y con buen cuerpo.

No todo lo viejo es vintage, el trabajo es para la dirección de arte, para que se vea bien y la imagen recuerde otra época, añadiendo el significado de recrear lo pasado usando los recursos técnicos más recientes. Un diseño retro adquiere valor estético porque evoca algo que ya no existe, pero que nos evoca e incentiva la imaginación.

Diseño 3d

Evidentemente llama la atención una buena animación en tres dimensiones, esto no requiere mayor explicación.3d


En la década de los 80 estuvo muy de moda el estilo neón, ahora se busca usar ese estilo combinado con colores fuertes e imágenes futuristas. Es raro que en una misma palabra quepa lo retro y el futurismo, pero se llama así al estilo que combina la moda ochentera del neón, con el estilo muy tecnológico y las máscaras de ciencia ficción.

Stranger things

El predominio de tonos azules y violetas, el efecto de pixelado y efectos cromados hacen parte de esta tendencia gráfica.

Si conoces más tendencias en publicidad o quieres complementar deja tus comentarios.